Les artistes et artisans
Léa BLAIRE
Auteure, compositrice, interprète et facilitatrice d’expression créative
Artiste et animatrice professionnelle depuis de nombreuses années, Léa aime se définir comme « Anim’Artiste », une passerelle entre l’art et l’humain. Son approche repose sur la conviction que la créativité est une voie d’épanouissement, de reconnexion à soi et aux autres.
Guidée par la sensibilité et le désir de créer des espaces doux, bienveillants et intimes, elle accompagne chacun vers une meilleure confiance en soi à travers l’expression artistique. Ses ateliers deviennent ainsi des bulles hors du temps, où l’on ose se dire, se découvrir et se déployer.
Cette démarche l’a naturellement conduite à explorer différentes formes d’expression : Léa a publié un recueil de poèmes, reflet de son univers intérieur, et enregistré son premier album en tant qu’auteure, compositrice et interprète.
Aujourd’hui, elle partage son expérience à travers des ateliers d’écriture, de libération de la voix et de voyages sonores, invitant chacun à retrouver sa propre vibration et à faire de l’art un outil de transformation personnelle et collective.
Manon RENAULT
Artiste plasticienne / Designer textile
Plonger dans l’océan, c’est franchir un seuil vers un monde suspendu, où le silence et la lumière se dissolvent dans l’infini des profondeurs. C’est dans cet appel, mystérieux, que naît mon inspiration.
Je suis Manon Renault, artiste plasticienne, designer textile spécialisée en maille et chercheuse engagée dans les matériaux marins et l’expérimentation. Inspirée par le monde océanographique, ses formes organiques, ses mouvements aquatiques et sa mémoire sensorielle, je crée des pièces qui invitent à la contemplation et à la reconnexion au vivant.
Chaque projet devient un écosystème tissé, modulable, ouvert aux collaborations, où se rencontrent art, science et poésie.
Étienne BOURON
Ferronnier d’art
De nature créatif et curieux depuis l’enfance, j’ai toujours été attiré par le travail de la matière sous toutes ses formes. Cette passion m’a conduit à explorer différents moyens d’expression artistique tels que le dessin, la peinture, la sculpture ou encore la photographie.
Animé par le désir de poursuivre dans cette voie, je me suis orienté vers un CAP Métallier-Serrurier, où j’ai acquis les bases solides du travail du métal. L’ouverture de mon propre atelier à centrale 7 m’a ensuite permis d’affiner mon savoir-faire et de développer la dimension créative de cette discipline, en orientant ma curiosité vers la ferronnerie d’art.
Au fil du temps, j’ai trouvé dans le métal un support idéal pour donner vie à mon imaginaire. Mon univers artistique s’est naturellement construit autour d’un dialogue entre tradition et modernité : je m’inspire des techniques anciennes de la ferronnerie, que je réinvente en les mêlant à des influences issues de la fantasy et de l’univers des jeux vidéo. Cette rencontre entre rigueur artisanale et liberté créative me permet de donner naissance à des pièces uniques, à la croisée de l’art et de l’imaginaire .
Dominique SIMON
Artisan d’art plasticien
Artisan polyvalent et passionné, il met son savoir-faire au service de la rénovation et de la transformation des espaces. Ses compétences couvrent les corps de métier du bâtiment : électricité, plomberie, plâtrerie, peinture, menuiserie intérieure et extérieure, ainsi que la conception et la réalisation de meubles sur mesure et structures en bois ou métal.
Chaque projet est pour lui une opportunité de créer, de valoriser l’espace et de révéler le potentiel des matériaux. Il combine précision technique, rigueur et sens de l’esthétique pour offrir des réalisations à la fois fonctionnelles et harmonieuses.
Son approche allie expertise technique, créativité et souci du détail, afin de donner vie à des espaces et des ouvrages uniques, où qualité, authenticité et durabilité sont au cœur de chaque réalisation.
Paul KWIATKOWSKI
Artiste plasticien
Tailleur de pierre de formation et passionné d’astronomie, Paul explore une vision artistique à la croisée de la géométrie et de l’infini. Il développe un univers visuel où se mêlent symbolisme, quête intérieure et références cosmiques.
Son style, qu’il définit comme galactique et rétro-futuriste, met en scène constellations, astres et architectures anciennes sur des fonds noirs profonds. Chaque symbole — carré, cercle, labyrinthe — devient une clé à déchiffrer, invitant à l’introspection et à la quête de soi.
Travaillant le pointillisme à l’encre blanche, enrichi de feuille d’or et de textures rappelant la pierre usée, il relie son art à son parcours initial de tailleur de pierre. Après un chemin marqué par les métiers d’art et la musique, il élargit en 2019 son travail à de grands formats et expose régulièrement.
Aujourd’hui, il propose à la fois des œuvres originales et des éditions accessibles, tout en conservant la profondeur symbolique qui caractérise son univers.
Éri VIRÀG
Chorégraphe,
scénographe,
curatrice d’exposition
Après ses études de danse moderne et de théâtre dans sa ville natale, Budapest, Viràg a obtenu sa licence BA (Hons) en communication et culture visuelle de London Metropolitan University.
Ayant reçu sa formation de danse à The Place, Londres ; Merce Cunningham Dance Studio, NYC ;ODC et Lines Dance Center à San Francisco ; CNDC à Angers, elle a dirigé plusieurs ateliers éducatifs de danse et de mouvement pour enfants et adultes et a géré des projets de conception et de performance pour des festivals et aussi pour des galeries d’art dans plusieurs pays.
En fondant TILT Dance & Design en 2013, Viràg a concentré son attention sur la création de nouvelles esthétiques en mélangeant les principes de la danse, du design et des arts visuels.
Avec Manu Kaleido, elle est co-créatrice du théâtre d’optique « KaleidoAct ».
Artiste multi-disciplinaire et instructrice de Pilates, elle rejoint Centrale 7 en 2023.
Patrick ROCARD
Artiste plasticien
Tombé tôt dans la barbouille, enfant, je jouais à l’artiste. Cette dynamique du « jeu » est restée présente dans mon approche. Un séjour aux Beaux-Arts de Paris dans les années soixante-dix n’a pas entamé cette tendance. Les voyages ensuite, ont eu leur importance, nourri mon vocabulaire et permi les rencontres grâce auxquelles j’ai eu la chance d’exposer dans de nombreux pays.
En 1995, avec ma compagne et nos enfants, nous nous sommes installés dans une ferme du Pouancéen. Cette nouvelle vie a modifié ma production mais je suis resté fidèle à mes spéculations ludiques .
Charlotte HENN
Cha est une artiste plasticienne et body-painteuse passionnée, qui transforme chaque corps en véritable toile vivante. Animée par une créativité foisonnante et une grande minutie, elle joue avec les formes, les textures et les couleurs pour donner naissance à des œuvres éphémères d’une intensité rare.
Son univers, à la fois poétique et engagé, conjugue imagination et maîtrise technique. Chaque création devient une expérience immersive, où le spectateur est invité à redécouvrir la beauté du corps comme support artistique.
Au-delà du body painting, Cha déploie son talent dans de multiples domaines : tatouages éphémères, peintures murales, dessins sur vitres, décalcomanies, illustrations, tableaux et créations graphiques, jusqu’à la conception de logos. Cette polyvalence lui permet de dialoguer avec des univers très différents — événements culturels, projets associatifs, collaborations artistiques ou interventions dans l’espace public.
Sa démarche se nourrit de rencontres humaines, de l’éphémère et de l’instant présent. Elle fait de chaque prestation un moment unique, où l’art devient vecteur d’émotion, de lien et de partage.
Cécile DROYAUX
Artisane teinturière (spécialisé en teinture végétale / en coloration textile)
Je suis Cécile Droyaux, jeune créatrice textile et fondatrice des Ateliers Primavera. Passionnée depuis longtemps par le textile et la création, j’y ai trouvé ma vocation. L’approche des matières, des motifs et des couleurs m’a conduite à entreprendre des études en design textile.
J’ai débuté ma carrière dans l’industrie textile qui m’a confrontée à ses excès et à son impact environnemental. Déconnecté de mes valeurs, j’ai ressenti l’urgence de revenir à l’essentiel : aux mains, à la matière, à la nature.
Aujourd’hui, à travers les Ateliers Primavera, j’explore les couleurs offertes par les plantes et redonnons vie aux matières avec sens, douceur et poésie. Il s’agit de la teinture naturelle sur textile.
“KROLL”
Carole CHARLIER
Artiste plasticienne et peintre, elle a parcourue le monde à la
rencontre de multiples techniques artistiques. Aujourd’hui, elle a
hâte de partager avec vous cette richesse créative et de vous
embarquer dans son univers.
Imaginons un monde où citrouilles se transforment en carrosses,
où crapauds se déguisent en princes, où fourchettes et cuillères
improvisent un orchestre endiablé, où par magie un minuscule
haricot devienne géant et atteigne le soleil… La scénographie
nous invite à passer de l’autre côté du miroir et vivre l’expérience
d’un nouvel espace-temps surréaliste et imaginaire, où onirisme
et extravagance règnent en maitres. Il s’agit de jouer avec nos
perceptions, perdre nos repères, et voyager dans une dimension
fictive et effervescente…le spectacle vivant. et voyager dans une
dimension fictive et effervescente…le spectacle vivant. Ayant
tout d’abord étudié la pub’ et la communication puis le théâtre et
la scène, je m’applique à conjuguer technique et rigueur avec
folie et démesure. Des dessins à la livraison des décors, seule ou
en équipe, j’ai réalisé multiples décors pour festivals spectacles
et évènements mais aussi restaurants et night clubs. Je vous
invite comme Alice à vous laisser glisser dans le labyrinthe…
Frédéric JOUET
photographe, artiste plasticien
Suite à des Études à l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (1993-1998), Frédéric Jouet a développé une pratique de la photographie d’architecture et du paysage couplée à une pratique du dessin.
Depuis 5 ans, il concentre ses recherches autour du rapport entre carte et territoire et tente de garder trace de ce rapport singulier avec le territoire singulier à travers différentes formes d’enregistrements sensibles (frottements, empreintes, dessin, photographie …). Après avoir développé un projet de galerie associative en périphérie d’Angers, il a réinvesti sa pratique artistique en devenant artiste résident à Centrale 7 en 2024.
Emmanuel RANNOU
Designer, artiste plasticien, performeur
Fasciné par l’architecture, la perspective et la réflexion de l’image, Manu Kaleido a créé son premier kaléidoscope géant (4.5m de long) en 2001, dans le but de lier le design, l’art plastique et la performance à l’intérieur d’un espace scénique inter-dimensionnel, multi-sphérique et analogique. Le développement et l’agrandissement de cette installation d’art unique a donné lieu à d’innombrables expérimentations visuelles. En 2010, il est rejoint par Éri Viràg. Ensemble ils ont créé le théâtre optique « KaleidoAct », joué et mis en forme au coeur d’un kaléidoscope insolite tant par son design que par sa taille.
Manu a aussi créé des installations artistiques monumentales en plein air pour vidéo mapping comme « Hypnosphere », « Sempervivum Hypnotika » et « Vortex Reactors ».
Depuis 2020 Manu est tourné vers le design intérieur et les sculptures. En tant que designer 3D autodidacte, son travail comprend également de la conception 3D de projets architecturaux et des scénographies spatiales.
Olivier CALVEZ
Photographe, artiste plasticien
Olivier CALVEZ est un photographe indépendant en architecture et immobilier sur la région grand ouest. Il aime en » parallèle » , s’arrêter à C7 pour jouer avec les matières, les contrastes, les hautes et les basses lumières, les morceaux de corps, qu’il reproduit en traces, empreintes, transparences.
Une approche esthétique exigeante, une approche humaniste. Une démarche artistique qui l’amène à exposer ses travaux dans de nombreuses expos collectives. Il laisse libre cours à sa créativité et à l’expression d’univers personnels et intimes.
Il essaye d’appréhender le monde et les êtres humains dans leur complexité.
Marie LANOË
Tapissière d’ameublement, décoratrice d’intérieur
Après des études artistiques dans un lycée des métiers d’arts et arts appliqués (BAC Professionnel artisanat et métiers d’art tapissier d’ameublement) à Tours, Marie travaille comme décoratrice de plateau pour l’Opéra de Paris à l’Opéra Bastille et pour différentes entreprises de décoration d’intérieur.
Elle arrive dans le Segréen en 2002 avec son époux où elle crée son entreprise « De l’autre côté du rideau » en tant que tapissier d’ameublement, décoratrice d’intérieur. En 2014 elle obtient le prix des jeunes entrepreneurs à tendance artistique du Maine et Loire pour la création d’une chaise.
En 2024 elle rejoint le collectif d’artistes de Centrale 7 qui lui permet de croiser des disciplines artistiques et de proposer une ouverture artistique en milieu rural.
Carole GALISSON
Comédienne / Metteure en Scène / Auteure
Diplômée d’un Master en Arts du Spectacle Théâtre, elle s’est perfectionnée aux techniques d’expression corporelle et à la pratique de la danse contemporaine et du théâtre, au Conservatoire de Rennes. Elle devient comédienne et metteure en scène sous la houlette de Jean Guichard, incarnant les rôles titres de ses pièces consacrées aux figures féminines. Plus tard, elle devient formatrice de théâtre auprèsd’apprentis-comédien(ne)s et intègre la troupe de Patrick Cosnet(actuellement La Compagnie « La Chaise Rouge » qui existe depuis plus de 30 ans, située à Pouancé, dans le Maine-et-Loire).
Elle se plaît à allier à la fois jeu sur scène et transmission théâtrale, par des ateliers diversifiés qu’elle anime auprès de tous types de publics. Aujourd’hui, elle continue à valser sur scène et mêle dans ses projets de théâtre, professionnels et amateurs, en leur offrant la même place et la même générosité de jeu. C’est ainsi qu’elle a signée dernièrement la mise en scène d’une fresque historique au Château de la Lorie avec plus de 100 comédiens et figurants participants ; et orchestrée avec autant d’enthousiasme, la chorale A CAPELLA et ses 60 choristes, qu’elle a amenés sur le devant de la scène du Cargo pour leurs 20 ans d’existence.
Malgré son attrait au classique, elle aime aussi aborder des personnages humoristiques voire totalement décalés et haut en couleurs comme « Marie-Charlotte », sublime par sa cruauté.
Découvrez-la également dans le carnet de bord de « Marie-Charlotte »:
Anne- Laure BOUCHEVREAU
Anne-Laure Bouchevreau est consultante en évolution professionnelle et experte en conseil en image, installée à Segré et dans le Maine-et-Loire. Son parcours riche et varié lui permet d’accompagner chaque personne dans la construction d’un projet professionnel et personnel qui lui ressemble et qui a du sens.
Animée par une curiosité et une créativité naturelles, Anne-Laure a commencé sa carrière dans le secteur médico-social et l’insertion socio-professionnelle, accompagnant pendant plus de 14 ans des personnes en situation de handicap et des personnes en reconversion professionnelle. Cette expérience lui a permis de développer une solide expertise dans l’analyse des besoins individuels et la définition d’axes d’accompagnement pertinents et réalisables.
Elle s’est ensuite spécialisée dans le bilan de compétences et l’orientation professionnelle, se formant aux dispositifs d’orientation, de formation et aux enjeux du marché du travail. Parallèlement, elle a enrichi son approche par le Conseil en Image, afin d’aider ses clients à renforcer leur confiance en eux, à valoriser leur posture et leur expression, et à affirmer leur identité dans la vie personnelle comme professionnelle.
Depuis 2021, Anne-Laure a choisi la voie de l’entrepreneuriat et exerce en tant que consultante indépendante au sein de son cabinet CHOISIR, accompagnant particuliers et entreprises avec engagement, bienveillance et professionnalisme. Elle utilise également des outils spécialisés, comme le test psychométrique AFC Holland (RIASEC), pour offrir des accompagnements précis et adaptés à chaque situation.
Sa démarche est guidée par une conviction forte : révéler le potentiel de chacun, accompagner chacun·e à faire des choix éclairés, et permettre à chacun·e d’oser être pleinement soi-même.
